让摄影充满万物兴衰怀想大视野的自然世界与社

来源: 未知 作者:admin 编辑:admin 2019-10-08 14:20

  秋麦的作品是艺术全球化的前沿例证:如果亚洲艺术家可以轻易地 ‘走入西方’,那么有什么可以阻止大批未来的西方艺术家 ‘走入东方’呢?或者,正如秋麦/Michael Cherney, 同时走向两个方向,既美国,又中国,既现代,又传统。”谢柏轲教授如此说道。

  见到秋麦老师已然是微微转凉的秋季,空气中隐隐还能嗅出三影堂外清新的树叶味儿。秋麦老师一席中式大褂在展厅内慢慢踱步,不时与观展的人儿交谈几番,语调低沉,语气舒缓,身上沉着的儒家气与整个展厅作品相映成微妙的磁场,环绕着空灵的缥缈之感。

  秋麦不仅研究中国的书画艺术,并能在深入解读中国文化的基础上提供外来的不同视角。作为一个居住在北京的美国艺术家,秋麦的作品颇具东方意味,他不仅研究中国的书画艺术,并能在深入解读中国文化的基础上提供外来的不同视角。

  因为儿时家庭环境的影响使其对中华文化产生浓厚兴趣,所以至今居住于北京二十余年,通过摄影旅行广泛游历了中国大地。在跋涉中,他不断寻找和艺术史有关的古迹、地点,凝望着一个承载着广大的历史文化记忆的地方,用摄影来捕捉它的某个瞬间。虽转眼即逝,却也真实存在。

  “我很理解有些艺术家会认为解读拥有如此绵长历史脉络的传统文化是一种负担,他们更想做创新的作品。但中国的文化在如此长的时间长河中从未被切断,这是很值得被研究和探索的。而且我也认为作为一名艺术家,应该去一些有历史沉淀的地方感受文化的馨香”,秋麦老师如此回答。

  相较于西方直观表现的思维方式,中国有着悠久的历史文化底蕴,中华文化在艺术方面的表达颇富意境,有着曲径通幽之感。受此环境影响,秋麦与其他西方艺术家中的不同之处,便是他能够全然地、令人信服地在中国环境里创作。Sara Laursen曾如此评价秋麦:“秋麦对中国山水画风格的影响就像那些山水画对他自己的影响一样深刻。”

  与其他摄影师呈现作品方式不同的是,他的最终作品会以在宣纸或三桠皮纸上喷墨输出的方式呈现,这致使观者在展厅中第一眼看见秋麦的作品,会不小心错将其认成中国传统水墨画,不仅作品颗粒质感与水墨画别无二致,意境也兼具曲径通幽之感,暗藏诗意之境。

  面对我的发问,秋麦老师思忖片刻回答道:“也许很多专家教授会说摄影并没有办法完全体现古代绘画的感觉,所以我在想怎么通过摄影这种方式将自然与绘画意境结合起来更加自然,所以我会通过裁切、遮幅、放大和折叠等工具尽量表达。

  比如我会在拍摄中努力寻找富有韵味的拍摄对象,中国画特有的笔墨形式本就起源于自然,我们便可以再觅之于自然,尽管它往往隐匿于细微当中。绘画会有艺术家主观想法在,但被拍摄的风景是真实存在的,所以我拍摄的作品我不会修图,因为改变就没有任何意义了”。

  例如秋麦曾将一张全幅的华山冬景摄影作品中的一条细长的局部被放大,分割成数张单页,打印在宣纸上,然后装裱成经折装册页。观者因此失去了特定的观看视角,这样一来,地点不再关乎远近,它存在于观者凝望画面时焦点所落在的任一个地方。

  “宇宙之物,森罗万象。其中有使人喜好者,亦有使人憎恶者,惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育,自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画,虽写一地之实景,而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者,以为其理想境界。” 中国画意摄影大师郎静山所说的,便是此意味。

  为了寻找自然中的意境之美,秋麦在四处旅行时,有时会涌现那么一个瞬间,一个视觉触因会促使其按下快门,而这个触因有时是潜意识的。他在旅行结束,回到工作室,要做的就是在图像框架中寻找到它的“气”。

  此处所讲之“气”,便指“意境”。国画大师李可染认为“意境是艺术的灵魂”,一副成功的摄影作品,画面中的个性内涵总是让人惊喜的、值得细细品味,而其中的表现技法却往往会被忽视掉。因为无论是摄影拍摄制作的技巧或者是绘画的笔触都是可以控制的,通过大量的练习熟能生巧即可,而观念中的“意”才是真正艺术品位的升华。

  但当今的数字时代,由于数码技术的广泛运用和普及,影像的可塑性让我们无法估量。摄影后期的变幻莫测无所禁忌,可以肆意捏造虚幻空无的影像,但无论如何,画意之“画”是为摄影之皮肉,画意之“意”才是摄影之灵魂。

  如上图的《山海图》,偏向于冷色的调色方案将倒映着远山的湖水渲染出一种近似墨色的色调,加上画面中通过天空和天空在水中的倒影制造的“空白”,整个画面蕴涵着道家思想中文人画的“空灵”、“疏浅”、之审美境界和审美趣味。

  但此摄影作品最引人注目的是它对远处处在烟雾朦胧之中的山峰的描绘。在设色方面,远处的山峰具有厚重晦暗之感,而同时具又有“烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见者”的“迷远”之感,在这种虚实相生的过程中诞生的是一种“荒寒幽寂”的境界。

  “胶卷拍出的颗粒较粗,会有水墨画上朦胧的颗粒感。并且相较于相纸,用宣纸呈现的对比度更强,看起来作品才更有分量,更有感觉。”秋麦老师回答道。

  摄影与中国绘画的物质载体不同,质感的区别带给我们的视觉冲击完全不一样。中国绘画以宣纸、布帛作为创作载体,呈现的大多数都是蕴含深厚文化积淀的图画,意义绵长;而摄影则是直观反映在相纸上,瞬间撼动心灵。

  但秋麦打破传统呈现方式,将摄影作品制作成长卷,随着观看时的缓缓展开,这种可游可居的读法为作品加入了时间的维度。他在摄影呈现出的效果里要那种疏离感和模糊的颗粒感,则让这些当下的实景照片与当下拉开了距离,具有一种不确定的历史感。

  “而且过去的题材,或地貌本身就让我们想起古代的绘画,但传统跟过去不是一回事儿,传统是过去,现在和未来……”

  对秋麦而言,“做主题作品的精髓在于: 凝望着一个承载着广大的(有时令人生畏的)历史和文化记忆的地方,用摄影来捕捉它的某个瞬间,转眼即逝,却也真实存在。”

  “我的愿望是让摄影充满万物兴衰的感觉。摄影在带领观众穿越一幅作品的深处时,也同时提供了一种回归,因为观众随时会意识到所见之物确实是在物质世界中存在过片刻的光;由此,摄影提供给观众一种与物质世界及其本质相连接的感觉。”

  艺术家也是欣赏家,对美好的事物,能准确的把握艺术的本质内涵、欣赏其中意趣善于领悟精髓引发共鸣。真正热爱传统的艺术家,对于中国传统文化,表于形而发于心。创作出的美好,源自于心灵的感动,是对自然和传统的致敬。返回搜狐,查看更多

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